Dans cette cérémonie, les spectatrices et spectateurs sont invités à une séance de désenvoûtement de l’idéologie capitaliste. Et puisque le capitalisme a également ingéré tous les outils du spectaculaire, il s’agit en creux de se poser la question : comment faire ou ne pas faire spectacle aujourd’hui ? Un peu à la manière d’un groupe de parole, MégaSuperThéâtre s’emploie à dévisser les mécanismes de l’efficacité spectaculaire. Avec autant de sérieux que de légèreté, cinq interprètes proposent une expérience cérémoniale : confier nos questions enfouies, partager des aveux, au beau milieu de rituels, parades et autres numéros. Au sein de ce petit cirque humain se jouent toute la fabrique théâtrale propre à la compagnie, son panache et son humour.

Mélanie Helfer imagine sept cellules composant un micro-organisme, une famille, au sein duquel manque la mère. Mues par une velléité de réparation, les cellules s’escriment à comprendre le manque et l’abandon, tentent de s’extraire de la passivité face à la puissance des vestiges. Dans cette lutte avec les non-dits fossilisés, il y va de l’atomisation puis de la reconstruction de l’identité, dans les entrelacs du mouvement et du dire. À mesure que se déploie l’intrigue, le travail chorégraphique sensualise les mondes intérieurs tandis que l’installation plastique qui se construit sous nos yeux, composée de toiles peintes à la main en direct, modélise la restauration intérieure de cette moelle épinière. Une écriture viscérale et chorale, physique et orale.

C’est à la lecture d’Éloge du risque de la psychanalyste Anne Dufourmantelle que Quentin Vigier, touché par son approche aussi douce que lucide du monde et des rêves, se prend à imaginer une transposition au plateau de ce matériau sensible. Les dimensions fantasmatique, poétique, organique que drainent les rêves, ainsi que notre façon toute personnelle d’agencer les images au sein de notre sommeil creusent le lit du projet de l’artiste, vidéaste avant tout. L’image filmique est ici envisagée comme pouvant prendre en charge l’inconscient d’une situation de plateau, tel un écho, ou un contrepoint. Se construire avec son monde, extérieur et intérieur, sa société, son histoire, sa famille, ses traumatismes et ses désirs, ses insomnies aussi, tel est le fil rouge que tisse La nuit pour voir, toujours à l’endroit d’une pulsion de vie.