J’ai une épée

Texte et mise en scène de Léa Drouet
Avec la sensibilité qui est la sienne, Léa Drouet, après Violences en 2022, souhaite s’approcher ici de l’enfance en passant par de toutes autres catégories que celles – si souvent usitées quand il s’agit des « plus petits » – de victimes, de vulnérables, d’à protéger…
Faire ce pas de plus en direction de l’enfance ne permet pas pour autant d’y trouver d’emblée la manière juste et ajustée d’approcher l’enfance. Car ce que l’on trouve d’abord et qui constitue comme le revers d’une pièce de monnaie qu’on continue de jouer depuis longtemps, c’est, au dos de « l’enfant à sauver », l’image de « l’enfant à corriger, éduquer, former ». Au verso du « petit ange innocent », on trouve bien souvent le danger du petit délinquant qui, si l’on ne « cadre pas bien » le premier risque toujours de faire irruption. Ici, l’enfant n’est plus mignon mais terrorisant, porteur d’une terrible puissance de déconstruction, de dérèglement, de tremblement des fondations qui effraient les « grands », leurs avancées solides et leurs progrès assurés…
L’enfant devient la menace première de toute une civilisation qui, pour s’en défier, le fabrique en objet d’un amour inconditionné voire… dévorant. Mais dans la gueule du monstre, il est toujours possible de trouver une épée… Dans cette pièce, Léa Drouet poursuit son travail de déchiffrage des imageries établies comme son engagement dans la recherche des lignes obliques le long desquelles des singularités, mineures et minorisées, se façonnent à l’abri des regards et en résistant à l’étouffement des représentations.
Hangar Théâtre – Vendredi 2 juin à 18h, samedi 3 juin à 16h et dimanche 4 juin à 16h – Durée estimée 1h15
Crédit photo : Élodie Dauguet

Bande originale

Mise en scène de Old Masters, Sarah André, Marius Schaffter et Jérôme Stünzi
Arts modestes et arts majeurs. Abracadabrants « costumes » de scène et partition millimétrée. Comme si Bach faisait le carnaval de Rio. C’est le monde des Old Masters qui tissent un spectacle d’images et de mots à partir de la musique. Monde parfaitement allumé, faut-il le dire…
Soit un objet immatériel. Une symphonie en l’occurrence. Celle que Nicholas Stüklin a composée pour le spectacle. Jusqu’ici les trois membres de la compagnie Old Masters prenaient comme points de départ des objets palpables, costumes, scénographie, matériaux et regardaient où cela les menait. Dans quel univers, dans quelle « esthétique du dérisoire », comme ils disent. Mais cette fois, donc, de la musique, rien que de la musique. Et à eux de trouver un script, une dramaturgie qui puisse exprimer le récit que les notes recèlent. Le plateau devient alors un vaste champ ouvert à tout et surtout au plus inattendu : les costumes sont insensés, les textes qui défilent mêlent considérations politiques et récits biographiques, les tableaux sont minimalistes et chamarrés. La vie passe avec ses longues plages d’heureuse banalité, ses puissants moments de rire ou de deuil. Quels sont les plus importants, se demandent les Vieux Maîtres. Et nous, leurs disciples d’un jour, fascinés, intrigués, nous le demandons avec eux.
Hangar Théâtre – Mardi 13 juin et mercredi 14 juin à 20h – Durée 1h20
Crédit photo : Dorothée Thébert Filliger

Le souper

Texte et mise en scène de Julia Perazzini
Comédienne, performeuse, ventriloque, transformiste d’exception, Julia Perazzini imagine un dialogue avec son frère décédé. L’artiste invoque et désamorce sa propre peur de la mort pour l’offrir en miroir aux spectateurs et, une fois n’est pas coutume, l’envisager comme une puissance d’activation du vivant.
En conversant avec l’absent, Julia Perazzini élabore une déroutante alchimie entre souffle, corps et voix, qui réveille notre relation avec l’invisible, l’irrationnel, donne la parole aux recoins endeuillés ou figés de nous-mêmes. Elle méduse l’étrangeté, voire la légitimité, de la frontière entre ce qui est dit « absent » et dit « présent ». Pouvons-nous transgresser les règles des possibles connexions entre les êtres ? Il y va de la constitution d’un « nous ». Elle n’a pas connu ce frère, disparu avant qu’elle ne naisse. C’est ainsi dans un grand vent de liberté formelle, mais avec pudeur et délicatesse, que l’artiste s’autorise à rêver que la vitalité de son frère pourrait réinsuffler de la vie là où les choses sont gelées, révélant ce terreau créatif et incorruptible de nos parties enfouies. Passé et présent, conscient et inconscient se cognent, laissant jaillir par étincelles les failles des mosaïques qui nous composent, tous ces petits « jeux » au sens mécanique qu’explore méticuleusement l’artiste. Sur une scène presque vide se livre un jeu qui flirte avec le « non-jeu », soulignant la finesse de l’écriture, et, surtout, la déconcertante performativité de Julia Perazzini. Une sublimation psycho-magique de nos angoisses.
Hangar Théâtre – Vendredi 16 juin à 18h et samedi 17 juin à 17h – Durée 1h10
Crédit photo : Dorothée Thébert Filliger