kamishibaï qui déraille et marionnette de papier, dès 3 ans – 40 minutes
Création octobre 2018 au théâtre Isle 80 à Avignon

Un enfant s’aventure sans crainte dans la forêt voisine, et tombe nez à nez, à plusieurs reprises, avec des loups. Ce conte graphique invite les jeunes spectateurs à des rencontres inattendues, inquiétantes et drôles au cœur de la forêt. Manipulant des figurines de papier et les pages illustrées d’un kamishibaï singulier, la conteuse façonne l’espace et l’ouvre vers une traversée poétique, jusqu’à ce que… À l’aide ! L’histoire déborde du cadre ! Serons-nous dévoré.es par le loup ?

Production
Brouhaha Fabrik – Eclosion 13 – Puppet Sporting Club
Principaux soutiens et partenaires : Théâtre de Cuisine à Marseille, Théâtre Isle 80 à Avignon, Théâtre du Strapontin à Marseille, Pied d’Aulun à Lurs, Viens voir ! à Tavel (30),
Mairie du Vigan, Conseil départemental des Bouches-du-Rhône, Conseil départemental du Gard, Occitanie en Scène.
Mise en scène, scénographie, construction : collectif
Jeu : Lucie Lalauze
Dessins : Mathilde Bethenod
Régie : Charlotte Micheneau Whoeling
d’après l’album Les Quatre loups d’Alain Gaussel (Syros 2009).
sur une musique de Guts Pie Earshot (album Anatopia)

Marionnette à gaine, théâtre d’ombres et d’encres, dès 4 ans – 30 minutes
Création en juin 2021 au festival La Dinette, à Bouillon Cube, au Causse de la Selle (34)

Une fillette audacieuse se promène dans la forêt et rencontre, comme il se doit, un loup. Passée une période de frayeurs et de confrontation, le spectacle s’attarde sur l’amitié improbable entre l’enfant et l’animal avec en filigrane cette question : peut-on demander n’importe quoi par amour ?
Une adaptation libre et poétique d’un grand classique de la littérature enfantine, Marlaguette, écrit par Marie Colmont.

Production
Puppet Sporting Club – Bouillon Cube – Éclosion 13
Principaux soutiens et partenaires : le théâtre Isle 80 (Avignon), la Filature du Mazel (Val d’Aigoual), le théâtre Le Périscope (Nîmes), la Médiathèque de Caromb, Arts Vivants En Cévennes, Le Potorose – La Structure Décolle (Pont d’Hérault), le CCO Centre Social Susini (Marseille), l’Atelier des Arts (Marseille), Mairie du Vigan, Conseil départemental des Bouches-du-Rhône, Occitanie en Scène.

Vestiges d’une salle d’attente entre deux mondes
Tout commence par la veillée mortuaire du poète que l’on vient saluer
Quatre acteurs, quatre facettes du poète, quatre individus pris au piège entre un passé insurmontable et un avenir incertain cherchant les traces de la vérité
Successions de chroniques judiciaires, inventées ou réinventées, lancées au petit tribunal de l’espèce humaine
Un ami d’enfance retrouvé sur le banc d’une gare fait ressurgir le climat toxique du huit clos familial
Variations autour du poids de l’éducation, des modèles établis, de la culture, et de l’art comme moyen d’exister contre l’insupportable
Une accumulation de trophées abandonnée sous la table familiale est recouverte par la neige qui a envahi le plateau
On attend la remise des prix, le discours
On attend Thomas Bernhard, son souffle, son verbe jubilatoire sans concession, son humour féroce, et sa traque incessante du mensonge, du fascisme et de l’artificialité.

« Si nous nous laissons bernés nous sommes perdus ».

Quatre jeunes candidat.x.tes participent volontairement à la création d’une émission documentaire au concept apparemment innovant. Une journaliste les invite à vivre dans un lieu isolé afin de les filmer, les interviewer, les mettre à l’épreuve. Mais lentement les candidat.x.es de ce documentaire se retrouvent pris.es au piège de cette fiction assignante.

Les participant.x.es seront amené.es à se définir, à faire advenir un « soi » d’emblée compromis par les yeux remplis d’images éculées de la journaliste. Nous serons témoins des clichés qu’on leur affecte et de leur tentative de les désamorcer. Nous les verrons jongler avec les formes d’assignation qu’on leur impose. Nous assisterons par exemple à un entretien sensationnaliste qui insiste sur les souffrances d’un candidat impuissant à détourner ce récit fait de lui. Nous suivrons l’histoire exotisante et essentialiste d’une candidate « venue d’un ailleurs » aux contours toujours plus flous. En somme, nous les verrons lutter avec la charge d’un passé toujours plus pesant et qui n’est pourtant pas le leur.

Qui sont-ils, alors, ces ils et elles, s’ils ne sont plus si exotiques que ça ?
Quels récits plaquer sur elleux si leurs histoires ne sont ni celles d’un footballeur banlieusard, ni celle d’une migration douloureuse ?

Chacun.x.e d’entre elleux va tenter de se déterminer, de se reconnaître, va se heurter à l’altérité, à l’assignation aux carcans qui l’enserre, à l’histoire qui se répète, à la poursuite irrémédiable de leurs désirs profonds. Autant de tiraillements qui constituent le chemin vers une identité en mouvement.

plus je sens tous les contours de mon corps
tout le poids et les contours de ma vie
entre mes mains
entre mes bras
entre mes lèvres
je vais au bout de mon corps
touche les limites
touche les bords
je suis au bord
je suis corps
rien que corps
pulsation
je sens la vie en moi
elle me traverse
elle me tisse au monde »
Marie Dilasser, Ceci est mon corps (anatomie/autonomie) – extrait

Ceci est mon corps est une commande d’écriture à l’autrice Marie Dilasser.
Elle est la première pièce d’un cycle de créations, qui propose un voyage du Je au Nous.

Je travaille avec un problème : « Que se passe-t-il lorsque les vies flanchent et que le sol devient moins ferme ? » Je travaille à ce qui pousse sous nos vies sans qu’on s’en rende compte. Je travaille au frottement entre l’art lyrique, l’art comique, et l’art sacré. Je travaille à lutter contre le réel, dur comme le roc. Parfois, ça se fend. Faut faire très attention à pas tomber dans la fente. Je travaille à la vie de Marie, venue se ressourcer, au début du 21ème siècle, dans le village d’Avèze. Ici vivent celles et ceux que la ville a recrachés, le temps d’un break.

Alors qu’elle est en balade, au cœur de la forêt, Marie sent en elle, et hors d’elle, le monde s’ouvrir. La pièce raconte l’histoire de la mue de Marie : sa rencontre avec les habitants du village (Claire sa logeuse, les handicapés du foyer de vie, trois quarantenaires qui sont peut-être des Bacchantes…), sa fusion avec tout ce qui l’entoure et la hante – paysages, statuaire, animaux, petite et grande histoire, et son combat pour ne pas disparaître dans un bruit de cascade, ou l’union avec un pin des Cévennes, mais rester bien ancrée dans le monde réel. On suivra ainsi Marie recevoir de la visite sur un banc, danser sur de la musique baroque, se faire cuire un œuf, chanter ses morts, et même ceux qui ne sont pas les siens, chasser une mouche, l’enterrer, lui faire un cercueil, se recueillir, avant de retourner dans le monde, où y a des trucs qui l’attendent.

Production
Cie Tire pas la Nappe, compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Occitanie.
Théâtre Joliette Marseille, Le Carré Scène nationale de Château-Gontier, Théâtre des 13 Vents CDN de Montpellier, Bonlieu Scène nationale Annecy
Avec le soutien de La Chartreuse CNES de Villeneuve-lez-Avignon et du Théâtre du Hangar ENSAD Montpellier – Accueil en résidence
Aide à la création de la Région Occitanie
Remerciements Cie de l’Astrolabe